造型風格如何影響現今的時尚?_

造型風格如何影響現今的時尚?

提起牙買加,我們總會想到加勒比海國家的海水和陽光、島上飄揚的熱帶風情音樂,而這裏交融和變遷的漫長音樂歷程,不僅象徵了此地非凡的開放性,也讓遠在西印度洋的島國文化逐漸遍及全球。     牙買加的音樂因為二戰時期加勒比海移民大潮的緣故傳到英國后在此蓬勃發展… 加勒比海黑人來到倫敦並聚集在西區的 Notting Hill,這裏也成為了英國 Dub 音樂的發源地,每年舉辦的 Notting Hill Carnival(諾丁山狂歡節)就是他們因為思念故鄉而搞的活動,現在發展成為了倫敦最著名的室外音樂節之一。而 Punk、Post Punk、Jungle、Drum&Bass、Dubstep、Grime 等等這些音樂類型,都有受到來自牙買加音樂的影響。     造型方面,牙買加的 Rude Boy 是隨音樂發展而成形的着裝風格,金士頓的年輕人們聽着 Ska,生活在法律的邊緣,而歌中的 “Rude Boy” 一詞也用來指代這些無所事事的青年。隨着移民大潮和音樂、着裝風格一起傳到英國底層社會,早期的 Skinhead 吸收了 Rude boy 的文化特色,他們理着寸頭、穿着 MA-1 和馬丁靴,英國的 Ska Punk 樂隊也正是從牙買加傳過來的 Ska 音樂中提取元素而成形。     直到現在,我們仍然能從各個品牌中看到以牙買加文化為借鑒的設計。     Levi’s? Vintage Clothing 2018 秋冬系列的 Lookbook 便是圍繞牙買加電影經典《Rockers》為參考展開,提供了 20 世紀 Reggae 文化的經典剪影。我們可以看到磨損和褪色的丹寧布以及鮮艷的色彩,系列中的 Rockers Chambray 襯衫幾乎完全複製了主角 Horsemouth 在電影中的穿着。     日式 Rude Style 的 Wacko Maria,設計中也經常可以看到引用的牙買加文化符號,譬如與 Dub 老法師 Lee “Scratch” Perry 合作推出的聯名系列,與洛杉磯文化雜誌《HIGH TIMES》合作的系列屢屢出鏡的 Mary Jane 等等… 主理人森敦彥更是熱愛音樂,從開設 Rock Steady 酒吧起涉足服裝,“GUILTY PARTIES” 的口號、自家音樂單位 Killer Tunes Broadcast(天國東京殺人音樂放送局)的活動到 PARADISE TOKYO 店裡收藏的唱片和 Sound System,他的品味一覽無餘。     南倫敦長大的 Martine Rose 來自牙買加家庭,她常從自身背景、亞文化汲取靈感,在去年 6 月號《INTERVIEW》的造型特輯中 Martine Rose 曾邀請過 Lee “Scratch” Perry 演繹牙買加 Dancehall 時代下的燈紅酒綠、煙霧瀰漫,耄耋之年的 Lee Perry 依然風格永存。     英國設計師 Nicholas Daley 更加根植於 Reggae 文化,自身擁有牙買加和蘇格蘭血統,他以服裝設計來反映英國音樂場景的過去和現在、多元文化在英國人身份認同中的重要性,從 Reggae/Punk 音樂人 Don Letts 為靈感的聖馬丁畢業系列 “Culture Clash”,到在倫敦時裝周展示的 19 春夏系列 “Reggae Klub”、秋冬系列 “BLACK ARK”,Nicholas Daley 把時尚變為一種交流工具,對他來說設計師的責任是探索社會動態,時尚就是社會和文化演變的显示器。     還有注重精神與傳統的 KAPITAL,2019 春夏系列中可見到以 Reggae 文化和其精神領袖 Bob Marley 為靈感啟發的設計,除了在配色上使用牙買加的經典紅、黃、綠之外,Bob Marley 的專輯《Talkin’ Blues》也出現在丹寧夾克的 Patch 上。     而來自街頭品牌對牙買加文化和 Reggae 音樂家的致敬更是屢見不鮮:     作為文化符號不斷湧現於當下時尚界的牙買加文化,其本源到底是什麼樣的呢?     來自炎熱的西印度洋群島的聲音     牙買加的文化是關於味覺(Mary Jane)、聽覺(音樂)、思考(精神信仰)的綜合體。第一個方面在我們所處的環境下就暫不展開;第二個音樂方面也很好理解,大家普遍熟悉的便是 Reggae,但不僅如此,牙買加的音樂互相通融且豐富多樣。而第三個方面其背後的精神含義,是這一文化的絕對核心。     簡單來說,20 世紀 50 年代,美國的 R&B 通過新奧爾良、孟菲斯等地的廣播電台傳入牙買加,當地的一些音樂家便將其與本地的民俗音樂 Mento 融合,從而形成了 Ska;在氣候炎熱的當地,人們無法在高溫的戶外跟隨快速的節奏跳舞,樂手們將音樂放慢而形成了 Rock Steady,在這一基礎上受到美國南部 Jazz、R&B 等音樂類型從節奏到旋律的影響演變出了 Reggae;從 Roots Reggae,再分支到 Ragga、Dub、Dancehall 等類型… 80 年代末 Dancehall 開始與 Hip Hop 融合,隨着舞廳音樂的改朝換代使得這股潮流延續,00 年後甚至走向流行。     Reggae 最大特點就是 “Off-beats” 的節奏,重音落在二四拍上,鼓和 Bass 以及各種音效的組合,緩慢重複的節奏和沉重低音使人們能跟隨節奏律動。而歌詞方面有很強的政治意義,與崇尚黑人解放、回歸非洲祖源和抵抗 “Babylon” 的 Rastafarianism(拉斯塔法里教)有着密切的聯繫。     拉斯特法里教是 1930 年起自牙買加興起的一個黑人基督教宗教運動。“Jah” 是 Yahweh(上帝)的簡寫;“Rastafari” 代表埃塞俄比亞皇帝 Haile Selassie(海爾·塞拉西一世),這群備受壓迫的牙買加黑人們信仰他為上帝並高呼着 “Jah Rastafari”,他們向世界發出疑問:“為什麼上帝一定是白人?為什麼人生來不平等?為什麼要互相掠奪和壓迫?”Reggae 以音樂的形式來表達拉斯特法里教的政治思想,把音樂當作武器對社會、政治現實諷刺和批判,同時也宣揚愛與和平、快樂和自由。     之後的事很多人不了解也應該都聽說過吧,記得看過一個朋友說:“中國酒吧裝潢畫有四大天王:卡斯特羅,66 號公路,奧黛麗 · 赫本和 Bob Marley。Reggae 音樂與大眾的關係似乎恰好和 Bob Marley 差不多,眼熟,但是具體也不清楚。” 覺得好笑卻又非常到位… 可見泛泛傳播的無孔不入。     成長在當時充滿毒品、幫派暴力、貧民窟和腐敗的牙買加首都金斯敦,第三世界國家精神領袖 Bob Marley,帶着他的樂隊 The Wailers 用 Reggae 音樂向世界傳播着拉斯特法里教徒的心聲。     70 年代全球範圍內的激進浪潮已逐漸消退,Bob Marley 卻仍然用音樂持續抗爭,他開辦的 “One Love Peace Concert” 甚至使牙買加兩大對立政黨的領導人在舞台上歷史性握手,化解了一場政治風波。至 18 年底,Reggae 音樂已被列入了人類非物質文化遺產代表名錄…

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